本土畫家譚龍建30余載埋頭創作

來源：海南日報     作者：陳曼莉    2013-11-07

油畫《紅巖》 譚龍建 作

　　■ 本報記者 戎海

　　11月3日，以“行吟海南”為主題的譚龍建繪畫藝術展在海口南海幸福城開展。盡管這是從藝30多年的譚龍建第一次在家鄉海南舉辦畫展，但是他也只是選取了自己的40多幅畫作。這些作品包括油畫、國畫，相隔的年代也有10多年之久。“我希望觀眾能從這些作品中，看到我的藝術觀念的變化和對藝術的態度。”譚龍建說，在他看來，一個優秀的畫家應該把自己的情感和認知在作品中體現出來，用多樣的手法，去展現豐富的現實生活。

　　譚龍建是海南屯昌人，從小就喜歡畫畫。1975年，譚龍建高中畢業后上山下鄉，在農場當了四年的“知青”。1979年，他考上廣東工藝美術學校，由此正式踏上美術之路。1990年，為了圓自己心中的夢想，譚龍建克服種種困難到中央美院學習。“在美院學習期間，接觸到了很多新鮮、獨到的美術理念，這對我以后的藝術觀念、風格手法、繪畫技法的提升起到了重要的作用。”譚龍建說。

　　在30余年的創作歷程中，譚龍建算得上是默默無聞堅守的少數本土畫家之一。他之前從沒有在海南本土辦過畫展，反倒是一些外地的展覽機構看中了他的作品，特邀他去外省展出過。大部分的時間，譚龍建是在自己的畫室以及外出采風的路上度過。“我作畫不追求數量，每創作一幅作品，我都想從中表達自己對于社會和生活的思考。”譚龍建說，創作對他來說是一種情感宣泄和釋放，不能被商業所控制。

　　這次展出的40余幅作品，全部以海南的風土人情和自然風光為題材。對于家鄉，譚龍建有著很深的情結，他分別創作了熱帶雨林系列、海洋系列、黎家女系列、農家系列等多個系列油畫作品。為了全景展示海南風情，他還創作了兩幅10米國畫長卷《黎家山水圖》和《海口火山群古村落》。

　　相對于繪畫技巧，譚龍建更看重的是畫作中所透出的情感。早期的譚龍建受印象派畫風影響較深，偏重于意境的營造。隨著創作的深入，他把印象派和傳統的寫實油畫結合在一起，開創了自己的風格。在他的人物系列油畫中，主人公被放置在光線最明亮的部位，而背景則處于暗部，但是細節豐富，給人留下深刻印象。譚龍建說，他創作一幅作品，總是先要想好自己要表達的情感，然后再動筆，遇到想不明白的地方，就暫時擱置起來，過段時間后再畫，最久的一幅，他創作了近2年。所以看譚龍建的作品，除了對自然的描摹外，你會體會到畫面的張力和豐富的內涵。

　　這次畫展的主題是“行吟海南”，譚龍建對此解釋為“邊走邊唱”。行走在家鄉的土地上，用手中的畫筆為家鄉唱出美妙的贊歌，這是譚龍建所習慣和熱愛的生活方式。

　　對家鄉的熱愛，幾乎是每一個本土畫家都有的情結，但是譚龍建希望能通過自己的努力，讓海南的畫家在全國也占有一席之地。“海南畫家要想形成自己的流派，除了在題材上堅持地域特色外，更需要大膽創新，吸收先進的藝術觀念和創作技法。”譚龍建說，創新是藝術的生命力，畫家要有自我否定的勇氣和實力。長此以往，海南畫壇將會出現一派新氣象。