天人合一與生活美的對話

來源：海南日報     作者：陳春瑾    2017-01-09

　　海南陶藝人劉梅珍作品海南黎陶

　　臺灣陶藝師作品。

　　臺灣陶藝師陳金旺的陶藝品。

　　旅瓊著名雕塑家程連仲作品《極目江山》。

　　文海南日報記者 徐晗溪 王玉潔 圖海南日報記者 宋國強(qiáng)

　　東方寫意陶藝作品、庭院仕女系列陶藝作品、手捏瓜瓣杯壺，伴隨著臺灣陶藝師廖正安用自制陶笛傾情演繹日本奧卡利那笛演奏家笛宗次郎的經(jīng)典曲目《水心》……1月6日，為期4天的瓊臺陶藝交流展覽會在海口舉行，百余件出自海南、臺灣17位陶藝家之手的作品齊亮相，這也是瓊臺兩地首次舉辦陶藝交流活動。

　　陶器是用泥土作為胚胎，用火低溫?zé)贫傻男缕魑铮惶掌魉囆g(shù)源遠(yuǎn)流長，在中國美術(shù)史上被視為史前美術(shù)，陶繪紋飾圖案甚至被看作八千年前中華文明的曙光。1月6日，10位臺灣陶藝師帶來的柴燒作品以及海南雕塑藝術(shù)研究院院長程連仲、黎陶非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人劉梅珍等人的作品，不僅向觀眾展示了古樸內(nèi)斂的陶藝之美，還延續(xù)了海峽兩岸同宗同源的文化血脈。

　　黎陶紋樣遠(yuǎn)古走來

　　1月6日，在杜杜鳥花道美學(xué)館的露天庭院，在花藝與陶器的簇?fù)硐?，來自瓊臺兩地的陶藝家及陶藝愛好者歡聚一堂，展開一場別開生面的陶藝交流展。“從歷史看，中國陶文化發(fā)源很早，大致可以說，原始農(nóng)業(yè)出現(xiàn)后，就有了制陶業(yè)。”海南省社會科學(xué)界聯(lián)合會副主席李星良一邊指著旁邊劉梅珍的黎陶，一邊向大家介紹我國陶文化的發(fā)展歷史。

　　黃河流域是中國彩陶文化的策源地，以河南新鄭的裴李崗為代表，距今已有八千年。在他看來，海南黎陶上的魚紋恰恰印證了美學(xué)大師李澤厚先生在《美的歷程》一書中所提到的“有意味的形式”。原來，仰韶半坡彩陶的特點(diǎn)，是動物形象和動物紋樣多，其中尤以魚紋最普遍，有十余種。

　　仰韶半坡彩陶以磨光紅陶和彩陶著稱，造型多樣，器物手制成型，即用泥條盤筑法，實用美觀；其紋飾多以黑地繪紅彩，其紋飾精美，如廟底溝類型的彩陶幾何紋盆，就是魚紋的抽象表現(xiàn)，極為精彩。“如果李澤厚先生能夠看到海南黎陶完美地保存來自遠(yuǎn)古的魚形紋，他一定會大吃一驚。”李星良解釋道。

　　“我們黎陶的陶繪紋飾圖案都是一代代傳承下來的。”劉梅珍向臺灣陶藝師童建銘介紹海南黎陶。童建銘的作品充分發(fā)揮土條成形的質(zhì)樸自然特色，造型飽滿，個性鮮明，這一手法與海南黎族泥條盤筑法有著異曲同工之妙，但他認(rèn)為黎族制陶更為實用，值得借鑒。

　　對此，海南省臺辦副主任王克禧認(rèn)為，瓊臺兩地首次舉辦的陶藝交流展覽會，將促進(jìn)瓊臺兩島的陶藝交流，促進(jìn)海南千年黎陶發(fā)展。“兩岸文化交流熱度不減，瓊臺聯(lián)手舉辦的兩岸筆會、兩岸詩會、兩岸媒體海南行等文化交流活動，增進(jìn)了兩岸同胞對中華傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感。”

　　薪火相傳柴燒作品

　　有一種美，與火共舞。

　　“陶瓷取自泥土，經(jīng)篩洗純凈，歷經(jīng)火的淬煉，生成堅硬無比的外表，一旦淬煉成型，遇水不滲，遇火不變，能盛萬物，遂成器”。本次展覽承辦方杜杜鳥花道美學(xué)館負(fù)責(zé)人謝泳春介紹道。

　　在她看來，陶瓷與百花皆孕化自泥土，千百年來一直作為最佳的生活用具，與人類的生活密不可分，特別是瓷器，經(jīng)由火的淬煉，能夠象征兩岸文化有薪火相傳之意。謝泳春的這個觀點(diǎn)與臺灣陶藝家陳金旺不謀而合。

　　柴燒是一種古老的燒制方法，在沒有煤炭、煤氣或電等資源之前，木材是燒窯最主要的燃料。“陶瓷起源于中國，當(dāng)時釉的來源取自含有金屬氧化物的泥礦及植物灰，隨著科技進(jìn)步，天然泥釉幾乎被化工釉取代。”陳金旺說。

　　一般認(rèn)為凡是利用薪柴為燃料燒成的陶瓷制品，都可稱之為柴燒，作品可分上釉（底釉）與不上釉（自然落灰釉）兩大類，如宋朝天目碗及青瓷釉，都是上釉的，日本的備前燒是不上釉的（取其自然落灰效果）。“柴燒是一種既古老又現(xiàn)代的技藝，柴燒作品的成敗取決於土、火、柴、窯之間的關(guān)系。”臺灣陶藝師鐘建志介紹道。

　　陳金旺認(rèn)為泥釉之所以式微，尤其柴燒泥釉更是乏人問津，主要是因為“泥礦金屬氧化物的不確定性，導(dǎo)致試者往往以失敗收場”。

　　“天人合一”寫意陶藝

　　“火為木生，木為水生，陶是五行相生，藝是人的參與。”旅瓊藝術(shù)家程連仲的作品《停車坐愛楓林晚》、《極目江山》面前擠滿了觀眾，大家一邊欣賞風(fēng)格寫意的陶藝作品，一邊聽程連仲講解作品背后的寓意。

　　《老子》曰：道生一、一生二、二生三、三生萬物，萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和。大音希聲，大象無形。從古代青銅器的造型構(gòu)成來看，那時的創(chuàng)作者便在模擬天象星宿，是謂“器以載道，天人合一”。這恰恰也是程連仲所追求的藝術(shù)理念。

　　在他看來，“天人合一”理念既是中國審美區(qū)別于西方傳統(tǒng)審美最為顯著的特點(diǎn)，又是中國哲學(xué)思想的精髓之一。比如，國人特別偏愛哥窯的自然裂片之美，推崇建窯中的兔毫和油滴之美，欣賞鈞瓷中的蚯蚓走泥紋。

　　“中國人會把人工制作之美看成美的一部分。”程連仲認(rèn)為，天成的唯一性再加上手工高手制作，一定能成就好的藝術(shù)品。為了避免人工過度會導(dǎo)致匠氣，他建議藝術(shù)家們可以從“天人合一”的哲學(xué)理念出發(fā)，給自然留一點(diǎn)空間，讓天然的美石奇木在手作中煥發(fā)新的藝術(shù)生命。

　　因此，他認(rèn)為中國應(yīng)堅持自己的審美理念，在吸收西方現(xiàn)代美術(shù)技巧的同時，還是要突出自己的民族特點(diǎn)與審美，才能真正成為世界美術(shù)、世界陶藝文化的一部分。“藝術(shù)家要把思路打開，文化才能走到另一個高峰。”在程連仲看來，臺灣陶藝文化已真正融入了生活，在技術(shù)上已經(jīng)走在前面，而大陸更注重造型，純藝術(shù)考量會多一些，雙方恰好是互補(bǔ)，給了彼此學(xué)習(xí)的空間。

　　“陶藝貴在要結(jié)合，正如我們海峽兩岸文化交流需要相互結(jié)合、共同進(jìn)步。”作家劉荊洪建議可以將科技與陶藝相結(jié)合，讓生活與藝術(shù)相融合，鼓勵藝術(shù)創(chuàng)新，用藝術(shù)交流架起兩岸溝通的橋梁。